2024年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。

从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的'定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合，也有小综合。”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。

艺术心得体会篇2

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起2005年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。

艺术心得体会篇3

20xx年10月12日至23日的实践周，音乐系四个专业方向组织了采风、排练、观摩及讲座活动。

一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流，作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流，观摩了古老的南音艺术，部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外，该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请，观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题，来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中，台湾团队人员约250人组成9个演出团队；大陆团队人员约600人组成10个演出团队，共有13场室内演出和5场广场演出。

通过赴厦门采风、交流、观摩等活动，同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。

二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈，双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的歌舞表演，此类第一手的感性认识弥足珍贵，也成为促进日后理论教学的重要基础。

三、音乐制作师生在京开展了三场活动，分别是观摩国家图书馆进行表演的bigband爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师aslekarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色，聆听爵士乐，细心揣摩作品，品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露，成为参与师生的共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性受到激发，为日后教学工作带来良好的动力。

四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间，加强乐队排练，积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦——新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动，乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练，并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”，取得圆满的演出效果。

为期两周的实践周已经结束，我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动：在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织了音乐会的排练；赴外地进行采风、交流、观摩；举办了两场讲座。通过上述活动的开展，使得同学们开阔了视野，了解了地方戏曲音乐，加强了与外地高校的联系，学习到了课堂以外的知识，收获颇丰。

我于上周日28日下午参观了揭幕不久的中华艺术宫（原中国馆），觉得这个地方很值得一去，未来必将成为上海新的旅游点及黄浦江东岸的文化地标，下面浅谈下参观的感受及一些注意点。

首先，关于交通，浦东浦西有多辆公交直达，最方便的还是8号线中华艺术宫站下，四号口出站。

开放时间为9：00至17：00（16：00起停止进场），周一闭馆。

参观大致需要多长时间，视当天的人数，自己的偏好等而定，每个人不尽相同；我在馆内呆了整整三个小时，除了最后半小时在地下一层的阅览室看书，其他时间都在逛展馆，一个接着一个，大多数作品都扫过，个别作品会驻足欣赏；如果要对于每幅作品都非常仔细欣赏的话，那么一天也肯定看不完，而如果馆与馆之间停下来休息下，饿了，用个餐，参观完后，再到地下室的阅览室翻阅下书籍的话，那则需要半天的时间了。

周边其他世博会后的遗留设施，建筑。

奔驰文化中心，这个地方可被称作是和中华艺术宫一起成为浦江东岸的文化双地标，这两年，越来越多的体育，娱乐赛事，演出，演唱会在这个像飞碟模样的建筑中接二连三的上演着，6层还有个世博国际影城以及不少餐饮店家，部分座位可以透过观光平台，一览浦江对岸的风景。

宝钢大舞台，前不久的上海爵士音乐节就在此举办，一旁的后滩公园是原先的钢铁厂改造的一片湿地公园，免费开放，可以近距离的欣赏黄浦江的美景，聆听过往船只发出的不同声响。

餐食，购物，在馆外，不少小贩售卖一些大多是两年前的世博时期的纪念品，原价50元的内装有30张的世博纪念明信片现在只卖5元，钥匙扣，手机链基本10元7个左右，在近月亮船换票处，有两三个售卖土耳其冰激淋和土耳其烤肉的小亭子，烤肉xx元一串；馆内则有好几家纪念品店，艺术书店，以及若干个售卖各类字画的柜台，品种挺多，价位也参差不齐，从2元一张的明信片到价格5位数的精美瓷器；一层有售卖瓶装饮料，一瓶500ml的天喔茶庄菊花普洱卖4元，和便利店的售价差不多；在一些参观的楼层，分别有几家餐厅提供简餐，供应意大利面，炒饭，咖啡等餐食，一份主食套餐价在35－55元左右；在艺术宫里离地约50米的楼层用餐，对面隔窗而望一面是月亮船上的“沙漠绿洲”，一面是浦江西岸的原世博场馆改造的新滨江带，而餐厅墙上则悬挂着一些艺术家们的作品，环境倒也不错。

下面来介绍下展馆以及我的一些参观感受：

入口处在一层，上南路侧，即原来中国馆的中国各省市自治区馆的入口处，进入馆内前，需通过安检，不让带有颜色的饮料，水需要自己先喝一口，进入展馆后，馆内巨大的空间，以及繁多的`各个展馆指示牌有些让人不知道方向，随着人流匆匆参观一个展馆，返回到入口处询问工作人员，得知，一共4个楼层，12楼，10楼，8楼和1楼，即49米，41米，33米和0米，四个展馆的所在楼层，在一层右侧玻璃门小窗口，可以租借语音导览机，需凭证件，并交押金，于是，我乘坐电梯，从上往下参观，展馆主要展出一些近，现代的美术作品，展品主要出自上海的一些主要美术场馆的藏品，比如，中国画院，上海美术馆，朵云轩等，还有不少私人收藏，涉及各个领域，有清朝后期的一些山水画，也有民国时期的老上海风情，再到解放战争时期，以及建设新上海时的工地场面等等。

在49米层的6号展厅，有一幅任伯年的一幅《八仙祝寿图》被特别展出，人们需要通过移动电梯来欣赏，在41米层，主要展出以中国各个时期的漫画电影，连环画为主的各类可爱的人物造型，葫芦娃，孙大圣，没头脑，三个和尚等，大家都可在这里找到自己童年时的回忆，作品旁还有这个动画片的视频欣赏，展馆内，有处空间可以坐不少人，观看投影动画老电影。

在33米层，有三个展馆，是来自世界各地的博物馆，美术馆为庆祝中华艺术宫揭幕而特地选送的一些艺术品展示，荷兰提供了两幅来自阿姆斯特丹国立美术馆的肖像画，其中一幅出自荷兰国宝级人物伦勃朗；在法国雨果博物馆有可以了解雨果生平的一些艺术作品，此外还展出有来自墨西哥的人面雕塑，美国，新西兰等国家也有艺术品展出，最值得一看的是英国大英博物馆的展品，这里展出有古希腊传说中爱神阿芙罗狄忒的无头无臂的裸体像，古罗马时期典型人物的头像，古埃及的祭司像，还有毛利人木雕，法老拉美西斯四世跪像等等，国外的不多展品中，来自大英博物馆的展品最多，年代更古老和也更神秘，所以吸引的参观者也最多。

0米层的展馆，主要展示一些名家名作，有谢稚柳，程十发，林凤眠，关良，刘海粟，等大师的各类作品，还可乘电梯上2楼，第25－27号展馆在这层，5米层，这里有一展馆特别展出了一些艺术家的书法作品，在整个场馆内，不分楼层，各类不同寓意，造型各异的雕塑被放置在各个不同的地方，人们纷纷前去合影，建议先欣赏下雕塑和一旁的注释，再拍照，不然，会让真正去参观的人有些尴尬，好像自己影响到了拍照的人；馆内不时还会有些名家关于艺术的讲座。

看不懂画有关系吗？就我的观察，艺术宫内的展品90%都是画，对于一些业余的，外行的参观者而言，要想了解几十，甚至几百年前的一些作品，如果没有导览机和讲解（里面没有讲解员，因为展厅太大，展馆太多，馆内也不宜大声说话），很难理解画者的意图，当时的背景，好在我认为这并没有太大的关系，因为每个主要的画作旁，都有中英文双语的关于作者信息，作品名称，创作年份，作品来历，作品要表达的意境和当时背景以及故事的文字介绍，这至少可以让你知道更多艺术家的名字，长更多的见识，也可以通过画与文字的结合，获悉不少关于上海本土的故事和历史；展馆内不让拍照，有工作人员，会手捧一不让拍照和摄像的小牌子，在馆内四处游走，那么是否就什么影像不能留下了，也不全是，可以趁工作人员巡视期间，打个时间差，拍你所想要拍的画面；但是是否需要张张都拍照，当然不是，这样的话，你连欣赏画的时间，以及看画作旁的注释的时间都没有了，而且肯定不少参观者回来后，会记不住自己拍到的影像，更多的区分只是，这是画，那是雕塑而已，因为没有好好的欣赏，只知道拍照片，所以即便是留下了影像，也加深不了印象。

展馆地下一层，是图书阅览室，建议如果有时间可以去看看，因为里面的一些书刊，杂志并不非常深奥，但却收集了不少世界各地的艺术书籍和杂志，通过阅读，可以更深入的了解一些画的来历，对于如何鉴赏画作也有好处，也可以更好的了解艺术品市场那些事，当然，还可以坐下来休息下，毕竟，参观整个展馆是需要一定体力的。

总而言之，中华艺术宫是我们通过画作去了解上海的近代史，普及大众艺术知识，陶冶自己性情的绝佳去处，而现在，才刚刚开始！

艺术心得体会篇4

教师的天职是育人，肩负着民族兴衰的重任，被广泛誉为园丁、春蚕、蜡烛、人梯、灵魂工程师、太阳底下最光辉的职业怎样才能不辜负这些美称呢?在此谈谈教育的艺术怎样做个好老师心得体会。下面是第一心得范文网小编为大家收集整理的教育的艺术怎样做个好老师心得体会，欢迎大家阅读。

教育的艺术怎样做个好老师心得体会

师德是一种职业道德，它是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则。教师的道德素质比教师的文化素质更为重要，教师的道德是教师的灵魂，师德是教师人格特征的直接体现。师者，所以传道、授业、解惑也。教师的品德和素养是教师发展的一个重要前提，只有对怎样做一名好教师这一问题有深刻的认识，才能对自己提出更高要求。十年树木，百年树人怎样才能做一名好教师呢?主要表现在以下几个方面：

1.矢志不渝铸师魂。

自任教以来我一直担任数学教学工作，始终坚持德育首位的原则，注重学生的思想教育工作，实事求是，公正严明，在学生中威信很高。我坚持以德治教，以德育德。坚持从育人环境抓起，从学生行为规范抓起，从每一名学生抓起，给学生营造了和谐的环境，唤起了学生的自信，使学生重新认识自我，战胜自我，学会做人，努力成人，振作精神，奋发进取。

2.树立良好的师德形象。

教师良好的思想品行将是教师最伟大人格力量的体现。我们这的杜顺老师，他不幸患上了脊髓空洞症，上课时整个身体全靠双拐支撑着。但他不悲观、不忧伤，凭着对人民教育事业的赤诚之心，依然顽强地坚守在讲台上。学生看着他忍着剧痛、冒着冷汗在那里讲课，都感动得落泪。他深情地说：我的知识是人民给的，我要珍惜这有限的时光，把知识献给人民。古今中外无数事例证明，育人单凭热情和干劲是不够的，还需要以德立身、以身立教。作为一名教师就，要有默默无闻的奉献精神，甘为人梯，像春蚕吐尽青丝，像蜡烛化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生。

3.提升专业技术能力，提升教师魅力。

首先，教师要提升专业素养。专业素养和教学水平是一个教师在课堂上人格魅力的最直接呈现，也是影响学生业务素质的最直接因素。前苏联教育家马卡连柯曾说过:学生可以原谅教师的严厉、刻板甚至吹毛求疵，但是不能原谅他们的不学无术，如果教师不能完善地掌握自己的专业，就不能成为一个好教师。

其次，教师要增强理论深度，学习教育学、心理学等教育理论，不断提高业务水平，树立终身学习的自觉性，要密切关注现代科学的发展变化，善于吸收和利用新知识拓宽教学内容，将科学理论与教育实践结合起来，在实践中摸索、总结教育的规律与教育的艺术，提升人生品位。

4、学会宽容，敬业爱生

爱学生是教师职业道德的核心，是教好书、育好人的力量源泉。教师只有理性地分析不同的学生的心理，以爱心为前提，充分尊重学生个体，才能赢得学生的欢迎，也只有友爱、善良、公正、尊重、信任地对待学生，教师的教育才能使学生在平和、愉悦的心态下接受，才能使学生倍感亲切和温暖，从而产生心灵的和谐共振，学生自然会自愿接受约束，不断增强自我教育、自我修养的主动性和自觉性，从而促进学生的自我发展、自我提高。古今中外，凡伟大的教育家都是充满爱心的人。孔子有君子学道则爱人之语。

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艺术心得体会篇5

在寒假的某一天，我去市青少年活动中心参加动漫考级。那天早晨，天空中飘着淅沥小雨，我带着一丝紧张进入了考试场地。在考试之前，我进行了精心的准备，我练习的题目是：一个屠夫在杀鸡，他的秀才儿子不忍心看到这样血淋漓淋的场面，在旁边捂着脸哭泣，露出痛苦的.神情。

为了把这幅画画得生动有趣，我天天去辅导老师家里练习两小时，一段时间以后，老师夸我画得真好，我自己也对通过考级充满了信心。但一进考室，我却傻眼了，之前练习的题目跟这次考试的题目压根没有关联。这次考级要求画一个拿着花、正在笑的小男孩。

我要通过的二级考试，要求画出小男孩的静态表情。霎时间，我脑袋里一片空白，但我又很快镇静下来开动思维。进过一番苦思冥想后，我决定画一个拿着花、戴眼镜、正在微笑的小男孩。

监考老师一看到我的画就皱起了眉头说；“这张画根本不是动漫的画风，简只是是一张儿童画。”说罢，她拿了一张纸对我说：“要重画一遍。”我重新画了一遍，这次我画了一个小孩，手捧着鲜花，跨着马步，微笑着面对大家。这次画画经过了涂涂改改，不太美观，所以我再次向老师要了一张纸，重新将这幅画重画了一次。

这次我画的十分流利，当我画完这一整幅画时，考级结束的铃声响了起来，我写好了自己的名字，把试卷交了上去。几个月后，我拿到了动漫二级证书。学习动漫课以后，我参加了学校的卡通画比赛，得到了二等奖。

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