在众多的经典影片中，t;紫日>给我留下的震撼最深。它不同于中国其它老套的战争片，它的超越了民族，超越了语言。它引发的是对战争、对人性的深沉反思;它激发的是对美好与和平的向往，对人性中善良与美丽的共鸣，而不是单纯地宣扬反日情绪。它讲述的是这样的一个故事:1945年第二次世界大战即将结束的时候，苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军官侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩。于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日军杀害。悲愤的杨和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯匪徒，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。

一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。尽管这三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军官有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

t;紫日>是我在高中的时候看的，因为感动，所以记忆犹新。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的，战争是残酷无情的，它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤!这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。在一望无际的森林里，3个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解，到后来的融合，包容，平静，友爱。影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举qiāng瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了qiāng，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。在这部影片中导演特别把善良二字加重在我们中国农民身上，在三主人公的关系中，特别突出了我们中国农民的善良本性。他有深仇大恨，但这种深仇大恨看落实在谁身上。虽然他没有文化，很土，但他善良。

人若怀有善良的本性，世界的和平和安宁才会长存。善良不是花色，一眼灼人，却如梅花，暗香浮动;善良不是风雨，油然而来，沛然而去，确是高天底色常清;善良让世界充满温情，让岁月多了牵;善良让姑娘增三分妩媚，老人更显慈祥，孩子露出满身纯真，男子平添一段阳光。是善良让美丽的东西得到释放，心灵得到升华。让善良永驻，和平永存。

观看九零后电影观后感1000字篇2

?活着》改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，余华亲自操刀改编，由葛优、巩俐等人主演。1994年该片在第47届嘎纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖、人道精神奖等多项大奖。

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种隔离式的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。

从主角本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用此刻的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快理解了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅仅为了生计开始练摊，在应对以前算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内理解自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不明白自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的那个时期，但我认为这一段的表现重点并不在那个时期本身，它固然对那个时期本身进行了必须反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙

等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在应对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信那个时期的，起码在潜意识里对于那个时期的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，用心地服从上级指示，按那个时期式的生存方式生活。其次，富贵虽身处那个时期中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮忙他们。当春生有自尽念头时，即使是一向心怀怨恨的家珍也能放下过往，用一句你还欠我们家一条命激起了春生的求生欲望。以富贵为代表的小人物们虽然渺小，虽然普通，但却有着质朴的善良。

?活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于活着的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。

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?巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。

国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。

影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。

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朋友向我推荐了一部电影《美丽心灵》，这是一部让我看过了第一遍还想再看第二部的影片，那股莫名的感动一直停留在心中，让人寻味。这部描写真实天才的极富人性的剧情片在第74届奥斯卡金像奖中获得了四项大奖。相信看过这部影片的人都会感受到爱情的力量，理性的光辉。

约翰。纳什，一个智商过人的天才，在就读于普林斯顿大学期间就提出了均衡论，也正是这一理论，让他拥有了惠勒实验室。但是他的理性思维和他的情感思想发展极不平衡，他不会与人交际，却崇尚理性和逻辑，最终这种不平衡导致了他的精神分裂，他在数学上的极高的天赋和在其他方面的无知使他被拉向了两个极端，从而奔向了一个虚幻的世界，无法自拔。

查而斯，一个和纳什一起生活了多年的好朋友，也是这个孤僻天才的唯一的朋友，他伴随着纳什走过事业的低谷，获得成功，又伴随他找到了心爱的人。纳什逐渐走进了幻境，并且无法自拔，最终他发现这个一直伴随着他的，给他莫大鼓励的，分享他心事的好朋友居然从来都不存在过。这个真相让纳什痛苦不已，甚至不愿意去相信他是不存在的。试想，一个人的愉快的美好的记忆本来就少，然而有一天，有人告诉你，这些美好的记忆根本就是虚构的、不存在的时候，那将是怎样的致命的一击。

纳什的思想里为什么会分裂出这样一个人物呢?答案是：查尔斯是纳什内心深处的另一个自我，他乐观、随性，他的性格、人生观、处事方式与纳什截然不同，而这些恰恰是纳什压抑的自我，在查尔斯的身上得到释放。

在纳什分不清楚什么是真实的、什么是幻境的时候，他的妻子----艾丽西亚给了他莫大的帮助，始终对他不离不弃。记得其中有这样的一段情节，让我泪流满面：

“你想知道什么是真的?”艾丽西亚问。纳什点头。

艾丽西亚用手抚摸着纳什的脸，“这个”，又握起纳什的手抚摸自己的脸，“这个”，她握着纳什的手放在自己的心口上“这个，这个是真的。也许……能从梦中醒来的部分不在这儿，”又把自己的手放在纳什的心口上“而是在这儿，我需要相信，奇迹是可能的。”……

没有什么比理解和信任更具有力量的东西，凭着意志力，纳什决定对那些幻境中的朋友们视而不见，他在没有光芒的隧道里毅然坚定的前行，不知不觉中，能够自然的与人交流，在沉默中获得了巨大的成就，成为了若贝尔奖的获得者。在他生命中最重要的发现不是均衡论，而是爱的等式。

我们每个人的心里都有另一个自我，它时常与我们的理性斗争，他要求欲望，要求反抗、要求权利，要求放纵……我们都需要坚定的勇气去对它们视而不见，即使它们会伴随我们一生的出现在我们的思想里。

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这是一部动物题材的电影，一部简单的电影。

八公是在火车站流浪的一条秋田犬，而后被一位大学教授收留。此后，八公每天都会在火车站接送主人下班。有一天，教授突发心脏病去世，而八公并不知道这一消息，始终等待着主人的归来。八公在火车站安了家，不论春夏秋冬、严寒酷暑，八公就这样一直孤独的等候着。直到一个大雪纷飞的夜晚，孤独的死去。

八公无疑是条聪明的狗，可是就是不会去帮主人去捡球。“等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”，教授的日本朋友这样告诉过他。果然，就在教授去世的那一天，八公一直缠着他，并且含着球和他玩，阻止他去上班。狗是一种能够感知未来的动物，他明白主人会发生危险，不过最终教授启程去上班，而且没有再回来。

八公明白，明白主人从此不能再和他一起嬉闹、游戏，离它而去，但是它还是一直在火车站等待着它的主人。

“八公，我们回家。”八公在生命中的最后一刻仿佛看到了它的主人，是的，他们终于在一起了，八公终于等到它的主人。

看完这部电影，静静地一个人回忆着，常常泪流满面。“狗是我们人类的最忠实的朋友”这句话我们每个人都知道，可是谁又能真正的明白感受到狗与我们之间的感情呢?对于人来说，狗不可能是他唯一的情感寄托，他会有自己的家人、朋友。可是对于一条狗，主人可能就是它生命中的唯一，狗的情感很简单，坚持自己的感情，一旦认准了，就会很傻很傻的坚持下去，甚至宁愿像八公这样直到自己老去!

等待是一种痛苦，是的，我们能从八公那一次又一次失落的身影和无助的眼神中看出来，但是等待又是对自己意志的考验，春去秋来，叶子绿了黄了，树下唯有八公孤单而又坚强的身影，它的执着、它的忠诚，不会随着时间而流逝!

这就是情!

这个世界，我们不可能独自一人生活，我们的父母，我们的朋友，都和我们紧紧地联系在一起，而情就是这连结我们的纽带。八公的内心充满着对教授的爱，那我们的内心呢?我们究竟想着什么?我们究竟在追求着什么?我们需要真正地明白我们的内心，纵使青春不再，沧海桑田，坚持内心，就是坚持唯一!

“外公是在哪里发现八公的?”

“实际上是八公发现外公的”。

微妙!世间唯情最是微妙!最是靠缘分!“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”，一眼的爱，一世的情。美国女作家伊萨?梅?奥尔科特说过，爱是我们去世时唯一能够带走的东西，它使死亡变得如此从容。缘分使我们有情相随，情使我们心灵相会。水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你!八公是一条狗。对!它只是一条狗!

花花世界，物欲纵流，多少坚持，多少不懈不堪一击;多少爱情，多少纯真支离破碎。是的，物质、欲望已经蒙蔽了我们的内心，光芒已不再，精神已萎靡，但是，我们为何而活?为何而存在?我们需要停下那匆忙的脚步，静静沉思，才能真正找回自己。

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