?蒙娜丽莎的微笑》是从正面描写女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片，通过主人公之口，温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败，但她没有退缩，而是勇敢地坚持自己的教学理念，大胆地开拓崭新的教学思路与方法。在第二节课上，凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品，并顺着争论不休的学生们的思路，自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”这些问题看似简单，实难回答，它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。

电影故事中很多情节让我想到：1、教育应当给学生足够的多元化发展空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。2、在评判一件事物之前，先全面了解它。3、每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。我们的教学也应该如此。

真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。好的电影，让人终身难忘，终身获益。

蒙娜丽莎的画观后感篇2

这部电影不比好莱坞大片，不紧张，不刺激，没有天马行空的想象，没有眼花缭乱的特技，朋友很好奇这么“无聊”的电影我竟然看过不下6遍。但是，它有思考，有感动。我个人觉得每个女孩子都该看一次，涵养一下气质。

电影的情节我就不赘述了，google一下就明白了。很多人看这部片子充满疑惑，我想是因为对历史大背景和卫斯里传统的陌生。

这部电影反映的是50年代的美国，那时候二战刚结束，经济大萧条。因为二战中，男人都上前线了，所以政府就号召女人要自力更生，出来工作。但是二战结束，男人归国了，却发现以前的工作机会都被女人抢占了，于是，政府又号召女人要回归家庭，照顾老公和小孩，这才是她们生来的职责和使命。这就导致以前的liberal(自由解放)话语重新回归到conversative(保守)话语。这种话语的转变首先就渗透到学校教育体系中，catherine期望改变这样一种教育，让女生学会为自己而生活学习。

卫斯里女子学院，美国最有名的女子学院，贵族女校，校友中大家比较熟悉的当属宋氏三姐妹，还有克林顿夫人。我有个朋友表示，如果她女儿申请到这所学校，她砸锅卖铁都要让她念。50年代美国的大学逐渐开放女生名额，让她们有高等教育的权利。卫斯里的女生都是来自富裕保守的中产阶级家庭，她们期望女儿在那里被培养成为得体的淑女，找到理想的丈夫(常青藤名校之一的哈佛就在附近)，组成体面的家庭。所以那里的女生要修艺术，文学和欧洲语言，还有家政课，但是她们学习并不是为了让自己有所成就，她们最大的成就是成为高贵端庄的妻子，辅佐丈夫的事业。因此，卫斯里每年都有个滚铁环的传统，据说第一个滚到终点的就能第一个步入礼堂。她们大学四年就是赶快找到优秀的男人，把自己嫁出去。

电影中的四个卫斯里女生对这种话语和学校教育有的维护，有的认同，有的怀疑，有的不屑。最终，她们因为各自的遭遇都改变了自己原先的想法，都学着从表面看本质，不要为外象迷惑，要独立思考和做人。

电影里面最大的争议就是女人是否生来就是要履行妻子和母亲的主角，她们是否只能成为领导者的夫人而不是领导者，这个讨论在当时历史背景和卫斯里语境中，答案就是肯定的。

这天女人有了更多选取，但是也挣脱不了性别的宿命。一旦结婚，就面临生育的压力，事业和家庭难以两全的顾虑。当全职太太不简单，蜡烛两头烧更辛苦。虽然没有人规定女人生来务必当妻子，当妈妈，此刻很多女人选取不婚不孕，但是没人否认生理上只有女人能够担负这项社会生产的职责。如果你放下了社会生产，就会制造很多社会问题，老龄化，少子化。

这个社会对性别还是无法绝对公平的。女生从小要和男生一样，千军万马挤破头，受高等教育，研究所毕业，发现自己到了尴尬的年龄，要事业还是要生育?怎样都有遗憾。有了孩子，要付出全部的心力还要力图持续自我，担心对孩子的付出不够也担心对老公的照顾忽略，还担心自己的事业陷入瓶颈。社会的话语也是一样，一会儿要独立自主新女性，一会儿要新全职太太，但是社会保障体系还是停滞不前，无论扮演什么主角，都没有十足的安全感。大众舆论就更可怕了。不管怎样，我们得明白，任何时候都会有矛盾出现，船到桥头自然直。

蒙娜丽莎的画观后感篇3

大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧!没错，她就是诞生在达芬奇笔下，世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。

我与她素未谋面，但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。

蒙娜丽莎啊那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说似的。脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切，时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。

蒙娜丽莎那矜持的身姿，使身后的一切景物都显得如梦如幻。

蜿蜒的高山，崎岖的山路，清澈的湖水，一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。

蒙娜丽莎那茶褐色的衣服，让一切事物都显得更加朦胧。山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽，这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静，已深深地嵌在了我的心中，成为了我灵魂的一部分，让我认识到了蒙娜丽莎的美。

蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画，而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。

艺术是经过人们不断努力才创造出来的，山路虽然崎岖盘旋，但都通向顶峰。

蒙娜丽莎的画观后感篇4

?蒙娜丽莎的微笑》非常善于用情节来做暗示和对比。

从影片开始处，凯瑟琳因为“不能使用电熨斗”而搬出学校宿舍，暗示她并不是一个循规蹈矩的人;学校护士的被迫离去，暗示不遵守学校规定、给学校带来新观念的人的下场;凯瑟琳一意孤行，不顾校方的警告，让学生们感受现代艺术，暗示了新思想与传统观念的矛盾和斗争。

后来，影片在更大的一个范畴内将贝蒂和琼做了对比：贝蒂原来在母亲的教导下，是“结婚生子”路线最坚决的领导者和实践者，她甚至不惜在课堂上和校刊上与凯瑟琳老师针锋相对。

而琼似乎有着更高远的追求，一方面，她希望过贝蒂一样的婚姻生活，另一方面，她又想到耶鲁法学院继续深造。

这二人在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下;而被凯瑟琳寄予着厚望的琼却退回到了“结婚生子”的阵营中，“心甘情愿”地放弃了耶鲁大学法学院的就读机会。

然而，琼的这种“退回”并非是向传统观念的妥协，它实际上是一种巨大的进步，因为它标志着威斯理的女生们已经开始独立思考和自主选择。

另一处强烈的对比体现在凯瑟琳和南希的身上。

作为反叛者的凯瑟琳，最引人注目的一点就是她对婚姻的弃绝。

虽然威斯理学院的单身女教师并不少见，但是她们都像凯瑟琳的房东——在学院教《礼仪和演讲》的南希一样，是被清规戒律所异化了的修女式的人物，这些老处女用自己的贞洁和牺牲维持着既定的传统婚姻制度，她们的独身是对这种禁锢女人的制度的配合，而不是反抗。

凯瑟琳与她们恰恰相反，她在影片中表达了自己的婚姻观——“并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一的出路”。

她主动离开加州的男友，就是为了在更高的层次上争得自己的一席之地。

这种不甘于女性固有地位的自觉意识，在当时忽视女性存在的集体无意识氛围中显得尤为难得。

蒙娜丽莎的画观后感篇5

影片发生在20世纪50年代的美国，在我没有看影片之前从来不会对中国和美国的差距有半个世纪的讨论有半点兴趣，然而在我看过这部电影之后不得不承认这个事实。

男性主义这种观点可能在人类社会开始时就已经形成，并随着农业革命和工业革命的进行而更加根深蒂固——男性作为一个家庭中的支柱理所应当得承担家中的一切，而女性承担的更多的是相夫教子的责任。在那个时代这种观点并不稀奇，就连美国最优秀的女性都会这样想，甚至没有一丝的犹豫，努力去继承这种观点。

一个人的出现让我坚定了中国落后美国至少一个世纪，她就是影片女主人公——凯瑟琳，她可能并不是第一个萌发女权主义的人，也不一定是在女权发展中做出最大贡献的人，然而我们在影片中看到的那样，她以自己的前卫思想，独立品格，深深地影响着她的学生们，让这个国家最出色的女性有了独立的思想，独立的追求，独立的品格，渐渐的学生们也会思考女性在社会和家庭中的地位和发挥的作用。当她们意识到自己可以扮演另一中角色的时候，难道会不兴奋，不激动?这样就不难理解为什么女学生们从开始时的不解抵抗到最后的感激与感谢，以致离别时是那样依依不舍。

影片中有一句台词，被多次提及：我来到这里是想让她们改变我，而不是我来改变她们。凯瑟琳说过的一句话。原本就特立独行的她，本来是想到新环境中改变自己，然而传统的观念，非但没有改变她，反而让她更加气愤，也让她更加坚持保持自己的观点，于是就这样渐渐改变了他人。

这也许就是美国领先我们的原因，当一种观念有悖传统的时候，人们也会对它不解甚至排斥，然而并不否定，让其解释让其发展，让人们来观察从而自己做出评判。我们缺少的就是这样的一种环境。

蒙娜丽莎的画观后感篇6

"蒙娜丽莎的微笑"，单这个名字就能让观众暇思无限。数百年来没人知晓，她为何而笑。笑得很淡定，很安静，甚至还有些诡异。

在看电影的过程中，有几次我默然地流泪了。不是因为感动，而是为女性人生的而奈。"爱是女人生活的全部，却只是男人生活中的一部分。"我们默认了要结婚，要相夫教子。默认了如果家庭需要，我们就要放弃我们的事业。

看看学校里开设的课程~

"你可以轻松地在我这里得到一个a，但关键是他(你们的丈夫)给你们的成绩而不是我。"

听到这句话，我感到女性很卑微。女人是什么?她们从来就没有自我，不被关心她们自己需要的是什么。这个社会给她们的唯一身份是某某的妻子。并让她们象男人一样为了生存去攀爬去费尽心机。不同的是她们这样做的结果是让丈夫更成功，自己进一步地成为婚姻的附庸。

在这部电影中，有一位女性她与众不同，因为她来自未来。

新艺术史老师，美丽成熟女人凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)却告诉她们："不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己"

在第一节课有着良好的艺术基础和家庭教育的学生们让凯瑟琳倍感羞辱。第二节，她给学生带来了许多另类的艺术品。不再有书本会告诉她们这是什么，它用了什么技法，作品的意义在哪里。这些另类崭新的作品，让这群一直认为什么都有已定的、正确的、标准的答案的学生们，知道有时很多东西是需要自己去观察的，是需要有自己的观点和看法的。要去看，去想，去体会，独自认识作品及自己。

我说凯瑟琳来自未来。是因为我比导演悲观。结局太美好，让我觉得不真实。

我相信有琼这样的女学生，成绩出类拔萃，能力超强，重视家庭，甚至愿为之放弃学业。也相信有贝蒂这样的女学生，在深感婚姻的痛苦后，选择尝试全新的生活。甚而，我相信曾有过凯瑟琳这样一位老师，让这所被誉为"没有男子的常青藤"学校沉闷的空气发生过一些震荡，让她的女性学生们感知到自己也可以和以前有些不一样。但真得让他们的女性意识觉醒了吗?我怀疑！

结尾出，在凯瑟琳的办会室有许多"人人都可以成为梵高"的向日葵作品。当凯瑟琳坐在车里，要离开了。学生们骑着自行车相拥而送。我当时就想这群学生这样做，是因为凯瑟琳老师的艺术史课与众不同，还是真正意识到了自己存在的意义?我有时甚至悲观的认为这是一种形式主义，琼和贝蒂由于某种感激和认同发起了这项活动，大多数学生又不反对，所以就有了这一幕。即没有对这位与众不同的艺术史老师有太多的喜爱，更不是因为在这位老师的教化下，自己女性意识的觉醒。

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